Pam Patterson

Je pratique mon art, tout comme ma vie, à partir de la position d'une femme - blanche, environ de classe moyenne, d'âge moyen, mère célibataire et avec un certain handicap. Je me sers des expériences propres à cette position pour informer, interrompre ou mettre au défi non seulement l'image « standard » ou acceptée de la femme blanche occidentale, mais aussi les préoccupations officielles traditionnelles de l'art. Pour ce faire, je tente d'adopter un processus complet de vie et de création artistique.

Les formes que je choisis dans le cadre de mon travail correspondent à ce processus. Mes performances, installations de techniques mixtes et vidéo, au premier abord, sont minimales et structurées formellement, bien qu'en fait, elles contiennent de nombreuses images et de nombreux textes personnels et spécifiques. Mon intention est de discuter de la façon dont les femmes sont/ont été formées et de révéler nos tentatives de négocier cette formation ou d'y résister. La tension dans mon travail se situe entre le personnel/subjectif et le formel/objectif, ce qui soulève des questions pour moi, telles que la nature des pratiques sur la recherche féministe, les pratiques de l'art féministe ainsi que les rôles qu'occupent les femmes en tant que mères, travailleuses et partenaires, dans la société technologique occidentale.

Mes travaux comportent des performances, comme : Body as Site (Sight), qui négocie la démolition du rôle et de l'interprétation d'un musée; des installations, comme : A Birth Project, qui traite de la naissance de ma fille relativement à l'enjeu de la légalisation de la profession de sage-femme en Ontario, et Mapping the Familial, où j'étudie en profondeur ma propre famille et je trace l'apprentissage que j'ai reçu des rôles basés sur le genre, de la violence et du racisme. Dans Communitas in Context, j'ai observé une interprétation visuelle des relations dans une communauté féministe de différences.

Pam Patterson (Ph.D., Institut d'études pédagogiques de l'Ontario, Université de Toronto, éducation et apprentissage) est active depuis 25 ans dans les communautés liées à l'art et au mouvement. Sa recherche touche à la concrétisation par la pratique artistique, au « corps » dans l'art et à l'éducation artistique féministe, et se retrouve dans des publications comme : Studies in Art Education, Resources for Feminist Research, Matriart: A Canadian Feminist Art Journal, FUSE, Fibrearts, Parachute, ainsi que des présentations dans le cadre de conférences, comme : the Feminism and Art Conference [conférence portant sur le féminisme et l'art] (Toronto), History of Art Education Symposium [symposium portant sur l'histoire de l'art et l'éducation artistique] (Pennsylvanie) et Moving Bodies, Embodying Movement: Exploring the Rhetoric of the Body [corps en mouvement, mouvement qui prend corps : exploration de la rhétorique du corps] (State University of New York, Brockport). Elle a enseigné le mouvement et les arts dans diverses institutions, telles que : Sheridan College, George Brown College, Ryerson Polytechnical University et l'Université de Toronto (faculté de l'éducation physique et de la santé). Elle fait présentement partie du personnel de la Toronto School of Art and the Art Gallery of Ontario (Anne Tanenbaum Gallery School). Sa recherche actuelle porte sur la performance et le corps - les médias, le mouvement et l'interprétation. En tant qu'artiste de la scène et visuelle, elle a exposé et performé partout au Canada et aux États-Unis.