Chloé Poirier Sauvé

Je peins des corps de femme. Je peins la surface de leur peau. Mes modèles sont mes supports. J’explore la couleur sur le corps en mouvement. Mon canevas de création est humain.
À la fin de mon baccalauréat en scénographie, je me suis intéressée à Oscar Schlemmer pour qui le corps entretient un rapport géométrique et mécanique avec l’espace : « La forme humaine étant ainsi le point de rencontre entre l’espace physique et les forces émotionnelles intérieures, qui s’expriment au travers du mouvement. » Avec le ballet triadique, il restreignait le corps des danseurs dans des costumes rigides et sculpturaux. Moi, je libère le corps du vêtement, je veux exposer la chair, les os et les muscles tout en travaillant sur ces « forces émotionnelles intérieures ».
Je pense que le vêtement est un abri pour ce qui doit être protégé, un costume, un déguisement social. Je fais un parallèle entre le vêtement et la partie consciente de l’esprit, cachant ce qui est plus vulnérable, la peau, l’inconscient. Avec la peinture, je souhaite faire naître des images dans l’esprit de celui qui regarde. Celles qui m’inspirent sont puisées dans l’inconscient collectif grâce au concept d’archétype de Carl Gustave Jung : l’anima. J’aimerais poursuivre mes recherches pour trouver une recette, des corrélations, entre la couleur associée à un mouvement et le sentiment suscité chez le spectateur.
Je tente d’abolir les frontières entre le peintre et le modèle. Je crois y parvenir en utilisant le corps comme canevas. Ce faisant, je m’interroge sur l’espace privé, le soi, et sa représentation dans l’espace public. Je crois que le lien qui unit les deux est le corps. J’aime croiser les disciplines, je remets en question les techniques artistiques traditionnelles. Je préconise la performance. Je m’intéresse au mouvement de la peinture relié à celui du corps. Qu'est-ce que l’utilisation du corps comme support de création dans le monde de l’art actuel?
Je m’interroge aussi sur la façon de documenter les performances. Je crois que je me positionne comme les artistes du Gutaï : je prends les résidus de l’œuvre pour en montrer l’essentiel. Dans le futur, je souhaite documenter mes performances à l’aide de photographies à longue expositions ou grâce au sténopé, pour évoquer une sensation de mouvement coloré plutôt qu’une vue d’ensemble. De plus, comme les anthropométries d’Yves Klein, je souhaite utiliser les traces laissées sur une toile par le mouvement du modèle, de façon plus abstraite toutefois, sans qu’on puisse reconnaître la forme du corps. Dans Morus Bassanus Sacrum, j’appelais cette toile, le suaire, sans savoir que Klein avait lui aussi donné ce titre à l’une de ses anthropométries. La toile sur laquelle le modèle bouge peut être une autre documentation, un résidu du passage de la performance.

++++++++++++++++

Sites web : www.chloepoiriersauve.com www.artistechloe.blogspot.com
Facebook : www.facebook.com/pages/Chloe-Poirier-Sauve/103365643030519