Les dialogues de PLATON – partie 2 / Sylvie Cotton et Anne Plamondon / 3, 4, 10 et 11 décembre 2020

Personne assise au sol

Anne Plamondon avec Sylvie Cotton et Victor Quijad , MIX OFF, OFFTA, 2009. Photo : David Ospina

Cette nouvelle formation intègre la danse, le mouvement, la méditation et la performance aux pratiques artistiques dans le but de les explorer et de les exploiter.

Les participant.e.s seront amené.e.s à sortir de leur zone de confort. Ils seront sensibilisé.e.s à l’importance de travailler avec le corps dans l’espace, de l’échauffer et de faire des exercices issus d’autres champs créatifs ou réflexifs que ceux auxquels ils sont habitués. L’atelier permettra de se familiariser avec des pratiques de base et leur fonctionnement ; mettre à l’épreuve des techniques et des processus ; les appliquer à un projet concret ; et explorer des stratégies de présentation en danse et en art performance.

La formation s’adresse aux artistes en arts visuels et médiatiques actuels, en danse, en arts vivants et en littérature, qu’ils se définissent ou non comme artistes inter. Selon les formatrices, il est même souhaitable que cette formation dépasse l’accueil de clientèles qui ne seraient uniquement d’appartenance danse ou arts visuels. Bref, elle s’adresse à tous les artistes.

Objectifs

La formation permettra aux participant.e.s de :

• se familiariser avec des pratiques de base et leur fonctionnement ;
• mettre à l’épreuve des techniques et des processus ;
• les appliquer à un projet concret ;
• explorer des stratégies de présentation en danse et en art performance ;
• les présenter à d’autres participants et recevoir des rétroactions ;
• et quitter avec une captation vidéo de leur prestation.

Les participant.e.s sortiront de la formation avec une boîte à outils leur permettant de pratiquer la méditation sur le souffle, soutenir une pratique réflexive et créer à partir de leur propre corps des gestes performatifs et des phrases chorégraphiques. Elles et ils se sentiront confiant.e.s d’utiliser dans leurs œuvres futures leurs expériences et les acquis de la formation.

Biographie des formatrice.s

Sylvie Cotton est une artiste multi et inter disciplinaire. Ses pratiques artistiques incluent l’art action, le dessin, l’installation et l’écriture. Son champ de recherche artistique repose sur un ensemble notionnel reliant la création, la méditation, la rencontre, l’action et la présence. Pour Cotton, le corps et la présence en situation d’altérité avec les phénomènes sont les seuls et uniques matériaux de création. Depuis 1995, elle a présenté son travail au Québec, en Europe et au Japon. Elle est actuellement doctorante en Études et pratique des arts à l’UQÀM. Son expérience comme consultante individuelle et formatrice spécialisée en processus créatif a débuté en 2010. Elle a depuis enseigné dans les institutions et organismes suivants : UQÀC, UQÀM, RAIQ, RAAV, Mon projet d’affaires, SKOL, OFFTA, ainsi que pour de nombreux CRC de diverses régions du Québec. Cotton poursuit sa formation en l'étoffant régulièrement de nouvelles pratiques complémentaires. Parmi les plus récentes, on compte l’Entretien d’explicitation, la Méditation sociale, le Mouvement Continuum et le Mouvement authentique. Depuis septembre 2018, elle a aussi parfait sa formation en pédagogie. Cotton est aussi instructrice et enseignante en méditation affiliée au Centre Shambhala de Montréal.

Anne Plamondon est chorégraphe, interprète et pédagogue. Elle danse d’abord avec les Grands Ballets Canadiens avant de se joindre au Nederlands Dans Theater 2 (1995-1998), puis au Gulbenkian Ballet (1998-2000). Pendant cette période, elle interprète les œuvres de plus de trente chorégraphes, dont Jiří Kylián, Ohad Naharin, Hans Van Manen, Angelin Preljocaj, Gideon Obarzanek, Paul Lightfoot et Sol León. Elle revient ensuite au Québec, où elle travaille entre autres avec Marie Chouinard, Marcos Moreau et surtout Crystal Pite, auprès de laquelle elle participe à quatre créations. Elle se joint en 2002 à Victor Quijada pour fonder le groupe RUBBERBANDance, dont elle assure la codirection artistique de 2006 à 2015. Au sein de la compagnie, Anne participe à la création de plus de dix œuvres pour la scène et de trois courts-métrages. Elle contribue également à l’élaboration de la méthode RUBBERBAND, qu’elle enseigne depuis à travers le monde. Par la suite, avec la complicité de la metteure en scène Marie Brassard, elle crée les solos Les mêmes yeux que toi (2012) et Mécaniques Nocturnes (2017). En 2018, elle fonde l’organisme Anne Plamondon Productions pour mener à bien ses propres projets de création et générer de nouvelles collaborations artistiques.

En partenariat avec le Conseil des arts de Montréal.
Logo du Conseil des arts de Montréal

Pour toutes questions, veuillez nous contacter par courriel à formation@raiq.ca ou par téléphone au 514-868-8011.

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COVID-19 et mesures sanitaires
Le RAIQ présente sa programmation de formation continue en respect des mesures sanitaires établies par la direction de la santé publique. Toutes les formations ont été adaptées en regard des guides fournis par la CNESST. Certains de nos ateliers se dérouleront principalement à l’extérieur, alors que d’autres seront offerts en ligne. Différentes formules seront utilisées pour limiter tout risque de contagion lors des activités prévues en présentiel. Si une formation devait être annulée, elle serait reportée à l'édition 2021-2022 et vous en serez informé.

Consignes
Afin d’assurer la sécurité de tous, le RAIQ demande à tous celles et ceux qui souhaitent participer aux activités de formation d’appliquer l’ensemble des consignes sanitaires en lien avec la COVID-19. Consultez le Guide sanitaire des participants.

D’abord, advenant le cas où vous ressentiez des symptômes s’apparentant à la Covid-19, nous vous demandons de nous prévenir, de rester à la maison et d’annuler votre participation à la formation. Durant l’atelier, nous vous demanderons de respecter en tout temps une distance de deux mètres entre chaque personne. Il sera aussi important de vous laver fréquemment les mains et nous vous demanderons de porter un masque et/ou une visière afin de limiter tout risque de contamination.
Davantage de détails concernant les mesures sanitaires vous seront transmis par courriel avant la tenue de la formation. Nous pourrons ainsi nous adapter en fonction de l’évolution de la situation.

 

Horaire

• Jeudi 03 décembre 2020, de 9 h 30 à 16 h 30
• Vendredi 04 décembre 2020, de 9 h 30 à 16 h 30
• Jeudi 10 décembre 2020, de 9 h 30 à 16 h 30
• Vendredi 11 décembre 2020, de 13h 00 à 16 h 30

Nombre de participant.e.s

8

Durée

21 heures

Lieu

 Salle multi du Conseil des arts de Montréal, Édifice Gaston-Miron,1210 rue Sherbrooke Est, Montréal

Coût

116 $

Inscription

1. Assurez-vous de correspondre aux critères d'admissibilité.

2. Procédez au paiement selon la méthode de votre choix:

  • par chèque à l’adresse : 3995 rue Berri, Montréal, Québec, H2L 4H2
  • en argent comptant à nos bureaux (merci de nous téléphoner pour nous aviser de votre visite au 514-868-8011)
  • par carte de crédit via PayPal