LIVE ART: L'Immortelle Mort du Monde (n°1)
Activation de la partition de Robert Filliou, L’immortelle mort du monde, au Kunstmuseum de Bern, avec Michel Collet, Klara Schilliger, Michaela Wendt, André Éric Létourneau, Guillaume André, Valentine Verhaeghe, 2018 Cette formation est une expérience de cocréation où les modalités de coopération sont explorées et mises à l’épreuve pour mieux comprendre les relations entre les pratiques interdisciplinaires et la notation. Différents cas exemplaires de partitions réalisées par des artistes interdisciplinaires et destinées à l’exécution seront présentés et analysés, pour ensuite être mis en action par le groupe. L’atelier s’inscrira dans une approche plus large sur le plan théorique et en pratiques inter avec un accent particulier mis sur les partitions créées par les artistes. Les activités de l’atelier se concentreront aussi sur la réalisation d’une pièce de Robert Filliou, L’Immortelle mort du monde, qui sera ensuite jouée par les participants dans le cadre d’une représentation publique.
La formation s’adresse à tout.e artiste interdisciplinaire intéressé.e par la représentation publique à partir de partitions.
Objectifs :
Au terme de la formation, les participant.e.s auront développé d'une part des lectures et modalités interdisciplinaires dans l’exploration et la mise en œuvre de pièces-partitions, telles que:
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- - des niveaux d’attention particuliers requis au jeu d’interaction entre les performeur.e.s et les différents sons ;
- - une aptitude au travail coopératif dans l'ouverture d’esprit, l'attention aux autres et au groupe ;
- - ainsi qu'une vision globale des différentes modalités mises en œuvre, qu'elles soient texte, poésie, philosophie, son ou espace.
- Et d'autre part des compétences réflexives pour appréhender le niveau de complexité de la pièce-partition L’Immortelle mort du monde, notamment :
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- - appréhender la philosophie de cette pièce en la reliant à d’autres travaux de l’artiste ou du Mouvement Fluxus ;
- - comprendre les jeux d’interprétation envisagés dans l’esprit de l’art performance en les distinguant de ceux du théâtre traditionnel ;
- - acquérir des facultés d’abstraction pour passer d’expériences perceptives et sensorielles à une attention à un niveau méta ;
- - et avoir une vision critique sur l’utilisation d’outils technologiques en mettant en œuvre une partition interactive.
Biographie des formateurs.trices
André Éric Létourneau enseigne les pratiques interdisciplinaires depuis plus de quinze ans dans différents établissements d’études supérieures à travers le monde (SciencesPo., Université nationale de Colombie, Université du Québec à Montréal, Université du Québec à Chicoutimi, Paris 1, etc.). Il a aussi été formateur pour l’UDA et le RAIQ. Ses formations ont fait l’objet de mentions dans plusieurs publications et il a codirigé, avec Michel Collet, le livre Art performance, manœuvre, coefficients de visibilité paru aux Presses du réel à l'été 2019. Il est membre actif du réseau en recherche-création interuniversitaire Hexagram.
Chorégraphe et performeuse, Valentine Verhaeghe est artiste intervenante à l’ISBA de Besançon, chargée de cours à l’université de Lyon 2, et membre du laboratoire de recherche Logiques de l’agir à l’Université de Franche-Comté. Elle a récemment contribué à l’ouvrage Au milieu du chemin … Danse, scène, performance paru aux Presses universitaires de Strasbourg. Elle a par ailleurs coordonné la publication du livre Art performance, manœuvre, coefficients de visibilité parue aux Presses du réel en 2019.
En collaboration avec :
Pour plus d’informations, veuillez nous contacter par courriel à formation@repaire.art ou par téléphone au 514-527-5116.
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Afin d’assurer la sécurité de tous, le REPAIRE demande à tous celles et ceux qui souhaitent participer aux activités de formation d’appliquer l’ensemble des consignes sanitaires en lien avec la COVID-19. Consultez le Guide sanitaire des participants.